为什么设计

内容推荐

本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。

关于作者

我们一直非常重视“设”这个词。现在“设计”已成了一个在全世界范围内频繁出现的词汇。这是为什么呢？这也是该对话集的题目。我们的对话试图回答的正是这个问题。 

——原研哉 

我们应该和那一有着同样危机感的人携手并肩，逆流而上，去找寻那些曾经被自己置之理的思想观念。在那思想想完全埋没之前，用双手把它们挖掘出来，让自己敏感起来，去体会封存于其中的哲学。而且要重新构建有框架的日常生活，并让它代代相传下去。 

——阿部雅世

作者简介

作者：（日本）原研哉，阿部雅世。译者：朱锷。

原研哉，日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员。

阿部雅世，毕业日本东法政大学不建筑学系，现为国立爱沙尼亚大学教授。

朱锷，朱锷设计事务所创作总监，中国国家美术馆《中国美术馆》设计总监。

序  言

阿部雅世曾经在米兰居住了十六年，之后移居到柏林，至今已经有两年了。作为一名卓有成就的工业设计师，她曾经担任国立柏林艺术大学的客座教授，现在则是国立爱沙尼亚艺术大学的系主任和首席教授，还曾被邀请到欧洲的很多地方举办过研讨会。阿部雅世自称为永远的图画工作少女，但在我看来，她是一位真正将设计视为一种广义上“创作”的人，就像日本神话中那名能让鲜花盛开的老爷爷一样，在欧洲人的脑海中种下了创造性的幼苗。很多日本人到西方国家去，都是以学习西方的文化或者在西方受到好评为目的，然而阿部雅世作为身处欧洲的日本人，却始终要求自己“要发挥作用”。这是非常难得的态度。

我与阿部雅世相识于二○○四年。当时，主办完以“HAPTIC（感觉的觉醒）”为主题的“竹尾纸展（TAKE OPAPER SHOW”之后，我想将展会内容整理成书，便与参展的设计师们举行了几次座谈会。从米兰回来的阿部雅世也被邀请参加了。我跟她第一次见面的时候，展览会已经结束了。当时和我们一起座谈的还有纺织品设计师须藤玲子。那是我们初次交谈。

推荐文摘

设计师们深思熟虑地设计了意大利和德国的厨房。先不说意大利，我不明白为什么德国菜这么难吃还这么重视厨房的设计，总觉得有点不合拍。

应该说我是偏向日本的，我认为不论是刀具还是容器都是日本的好。所以我不会漫不经心地夸奖德国的和意大利的东西好。也许是因为倾注于这些厨房用具的智慧积淀有所不同，连抽屉能否关严实也要进行周密的设计。就算是自来水龙头的一点弯曲，也能让人注意到很多细节。这是考虑到生活合理性的一部分。筷子的制作材料和制作方法，也有很多值得考虑的东西，放筷子的方法和筷架同样蕴藏着智慧。这些绝不是自诩知识渊博也不是拘泥于小节。砍下竹子，在它还是绿色的时候做成筷子，这是时机和制作方法的问题。就是一双一次性筷子也有制作原料与资源这个巨大的问题需要面对。使一顿美餐看上去更好吃的筷子是谁设计的？又是在哪里生产的？一系列产业问题就隐藏在背后。人们的生活，以及世世代代无数人的意识就交织在这里。

前面谈到组版的时候，我讲到了动物皮毛的生长和树林枝繁叶茂的事，道理是相同的。动物身上的每一根毛，都是在有规律地生长，所以活着的动物的那身皮毛才会如此美丽。每一片叶子都为了能得到太阳光而拼命地生长，所以树叶才会如此美丽。精心地认识生活的每一个场景，也许是促使世界平衡的方法。和一样东西交往并不是简单的消费，只要认真地和它们交往，你自然会意识到该如何处理已经不能再使用的家电。“与其缴税还不如换一台冰箱”，从这种肤浅的经济主义的想法里是什么也得不到的，而且连好不容易买来的宝物——冰箱——也无法快乐地赏玩。