设计入门教室1234全集，作者：伊达千代\内藤孝彦\坂本伸二

内容简介

设计入门教室系列丛书，共有四册，其分别是：

《设计入门教室1：版式设计的原理》作者: 伊达千代 / 内藤孝彦 

《设计入门教室2：文字设计的原理》作者: 伊达千代 / 内藤孝彦 

《设计入门教室3：色彩设计的原理》作者: 伊达千代

《设计入门教室4：设计的基本规则》作者: 坂本伸二

作者简介

伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

内藤孝彦，专业平面设计师、专业杂志撰稿人。曾任职于设计公司与出版社，创业后至今为独立设计师，并为《Mac FanSpecial》与《速效图解》等杂志撰稿。

坂本伸二，生于1978年，毕业于日本东洋美术学校。在长年设计事务所的工作后，于2000年成为一名独立设计师。在约3年的时间里，坂本伸二参与了音乐活动的主视觉和演唱会的影像制作，以及艺术家工作室的摄影和视觉制作的工作。主要活跃于广告视觉、店面视觉等设计实践。

精彩书评

读者对《设计入门教室1：版式设计的原理》的评价：温柔蜗牛爬过的第一间设计教室。

初学设计的人犹如温柔的蜗牛，脑袋空空并且效率低下。现实中设计新人常以为掌握了一部分设计知识，见到了一些成功的设计作品，就可以立马大干一场，做出满意的设计。然而设计新人热血的创作常被老师、设计前辈所诟病，重改重做的命令时常摆在了新人面前。

设计新人们爬坡上升阶段，一味蛮干得到暴击也会越大，此时就是系统学习设计的新时机。《设计入门教室1：版面设计的原理》就是这样一本朴实细腻的入门书籍，像是作者伊达千代所说：“任何平面设计作品，都不是在‘无意中想象’‘偶然’中创造出来的，这其中存在很多类似于规则或者法则之类的‘设计原理’”。

《设计入门教室1：版面设计的原理》里的设计道理既不高深莫测，又不干燥，像是一部日本电视剧一样，内容娓娓道来，看似平淡无奇，全部的道理却早已自然抵达心底。作者说“整个版面想成一条大河，文字是其中的‘河水’，而图像则是‘石头’。如果把石头摆在河道的位置，河水的流动就被切断”，图像的分量感更重，然而文字的位置被图像替代，版面的整体感觉就被破坏了，这样讲道理会不会听起来特别有趣。

当然这本设计书在文字的感性有趣以外，更多是提供了满满的板式设计干货，被有序地整理在建立条理、添加变化、突出强调、设计技巧、配色配搭五部分里。作者从建立条理入手，交代出了设计中的基本规则和整体意识，可以让设计小白们理解到做设计需要严谨踏实的设计方法。

——豆瓣读者：晴天鹏

 

读者对《设计入门教室3：色彩设计的原理》的评价：这是一本随处可见[抹茶]的书。

日式设计，最早接触的是原研哉老师那本广受好评的《设计中的设计》，之后才是伊达千代的这部作品。虽则来自不同的设计师，一脉相承的是阅读过程中无处不在的那种[平易近人]。

回头想想，直觉上的这种一致性，并非来自商业社会某种[有意为之的营销手段]，而是文化性、国民性的高度体现。包括在日本期间，我所接触的人与物，无不飘散出一种沁人心脾的淡然、随和与[无性格]的性格。

你若问我该用哪种色彩去绘就日式slow life的禅式体验，在看毕此书之后，我会很确信地指向从封皮到内里随处可见的[抹茶色]，作为某一生活方式或理念的配色，[抹茶]果然是令人拍手叫好的选择。

如何说服他人？或者，什么是最好的传播？

在此，引用西方逻辑思维范式里哈贝马斯的理论或许有些突兀。通俗的比喻更合乎当下的语境：在东方文化中，[无]，被认为是一种至高的境界。这种审美情趣下成长的我们，也因此更偏好[无形]的[客体]。从[无我无他]的归一哲学到[无形剑气]的武林绝技，在种种激发我们感性、想象力的领域中，[无]总是代表了某种“独孤求败”、“采菊南山”的隐者气质。

在这一美学原则之下，日本设计师也相应地倾向于将[最好的传播]归结为[直觉式的感染]，让消费者、观众在自然而然的过程中，在没有意识到自己正在被”认知导入“的情况下，默默地接受你的想法，而无任何明显的传播痕迹。正是这种[日式简单]，被认为是[最优雅]的。所谓高手总能”润物细无声“。

回到本书的主题[色彩设计]。虽然也属于理论类的入门书，但很显然，这是一件浸透了日式设计理念的作品。

按照西方的叙事方式，色彩学的讲解应该是[分析性]的，它基于物理几何光学、视神经学的相关知识基础，将每一个概念用物理学、生理学的理论串联起来进而形成某些指导性原则。这是一种基于[光是电磁波]这一事实的纯粹、理性的看法。

日式设计则用另一种相反的方式去阐释原理（principle）和元素（element）的关系。诚然，科学的发展带来了现代性，却也给东方传统文化投下了live or die的阴影。作为一种历史使命，日本设计师试图整合当今科学和传统文化这两个彼此差异极大的体系，方法有点类似于中国清朝洋务运动的”师夷长技以制夷“，即站在[人]这一立场上，通过分析[客体]（艺术、设计元素），来表达[主体对客体的感受]。所以，你会看到，虽然此书的理论依据来自西方色彩学的”色相、纯度、明度“模型，但它却是服务于[人]这一主体的感性认识的。作者拒绝冰冷的色域函数分布，无时无刻不想念着回归[人]的内心感受。

[温情式教学]、[优雅地展现]。我的直觉以为，这应该也算是东方文化里的绅士风度吧。

——读者：YT
 

​站在艺术家和粉刷工中间的设计师。这本《设计入门教室1：版式设计的原理》，是在读了《写给大家看的设计书》之后读的，有进阶之感。

整本书谈不上紧凑，但是却让人觉得好像走进了作者的工作室，参与到了日常的工作中——面对各种细节。

第一章，讲的是建立条理。这个，和《写给大家看的设计书》的亲密性原则强调的东西类似，但是涉及的范畴则更为广泛。

平时，有很大一部分时间，是花在做多媒体上的。但是前阵子要做公司的Flyer，所以临时抱佛脚，买了这本书，才明白同事为什么会在每一页“确定版心、建立边框、设定网格、放入内容、添加变化”。之前，多媒体里面的网格线从没用过，但是现在网格已经成为默认设置了。版心、边框和网格，很像小学时候的书皮，每到开学都要第一时间做的事情。尽管最后，它们都会消失，但是都是一项工作的开始，可以为后面的工作减少麻烦，可以保证后面工作的“卫生”。

和《给大家看的设计书》相比，整本书充满了东方人的审美和思考方式。最生动的例子，莫过于“文字是河水、图片是石头”。文字本身，就是一条条流线、一团团湾流。既有哲学的寓意，又有语言的灵性。从此，我们多了一种视角，去看待固态的版面，让整个设计都充满了生命力。

记得本科的教学楼走廊，挂满了以“科学与艺术”为主题的绘画。之前，一致没有去思考这个问题。也许艺术代表的是和谐美，科学代表的是规律性，而两者给人的感受，确实可以相互叠置的。于是，设计中的条理，便是和谐与规律性的潜在要求。其中，必有感性的创造，也不乏科学的原则。

整个章节读下来，觉得作者是在分析“人体工学”，不过主体强调的，不是坐在椅子上的屁股，而是观看版面的眼睛。椅子舒服不舒服，屁股最清楚，那么一个版面的优劣，一定与眼睛所代表的视觉规律相关。而作者巧妙地将目光的移动，与手在版面上划线统一起来，使得视线变得更为具象。

无论我们如何创新版面设计，但是多数情况下，版面的主体还是由两个要素构成的：文字与图片。据说一张图片所传达的信息量，是一句话的6000倍，但是同时也牺牲了观众的想象力。如何能够在传达信息的同时，给观察者留有想象的空间，成为一个有意思的课题。作者的例子很好，但是我来举一个更为生动的例子。现在大街小巷，很多都包含带有“性暗示”的广告。很多图片都在引起人注意的同时，让观众的大脑去继续“想故事”。所以你会发现Blue图片的模式都是千篇一律的，但是都是在利用这一信息+想象力的模式在吸引人。相比之下，那些过于直白的东西，反而失去了吸引力。

第二章， 添加变化。实话讲，这章信息是在是太碎了，很难理出个思路。但是有一句话挺好的，“平面设计就是这样反复进行保持条理和添加变化的工作”。读了这就话，觉得自己一张多媒体纠结好久是那么的正常，如释重负。闲暇时，去美术馆散步，偶尔会看到很多水墨画。觉得这些简直就是“关于留白的艺术”。也因为留白无处不在，所以也最为重要，最富于变化。

第三章，突出强调。这一章看了两遍，也没有留下什么深刻的印象，倒是最后的“费茨法则”让我想起了“费马定理”，于是生出用场论分析平面设计的想法。

第四章，设计技巧。以前，朋友看过一本叫《百炼成精》的炒股书，翻开把我吓坏了。因为里面全是零碎的技巧，对于我这种应试教育出来的“考点密集恐惧症”的人，简直就是灾难。这一章读起来，觉得如果是考试，那么这一章的考题估计是过不了了。如果剖开所有的技术细节不谈，作者突出了一个好玩的观点。首先，要以设计师的眼光，来看待设计。这一观点很重要，我知道和我明白的差别。这要形成一种习惯，需要不停地自我训练。其次，质地感，可以制造密度感和高级感。结合后面作者强调展示设计的纸张材质等，想到是否也要考虑观察者所处环境的光线强弱，明白了平面设计是一种立体的呈现，而不是简单地设计好扔给别人就可以了。然后，给人留下深刻印象的设计，当中必有故事情节。觉得做到这一点，就可以“手中无剑，心中有剑”了，技巧无非是需要时拿来的东西而已。

这里也提出一个小问题：一张什么样子的图片会让你觉得可爱呢？为什么看着九寨沟的美景，我心中无法生出“可爱”的感觉呢？为什么我们看着很多具象的图标，会觉得很可爱呢？里面是不是拟态的作用，是不是设计师将动物的特质嫁接到了设计中，就像京东的标志一样？

第五章，颜色配搭。好吧，这一章完全是技术主义的胜利，没有什么可以分享的东西。但是将颜色用色相、彩度和明度来分析，将颜色的极限设定为软与硬、冷与暖，还是很发人深省的。

最后，回到这个笔记的题目：站在艺术家和粉刷工中间的设计师

我们常说，每一个工程师，都有一个科学家的梦。每一个软件工程师，都有一颗艺术家的心。其实，平面设计师又何尝不是。因为是“师”而不是“家”，于是创作难有艺术家天马行空的自由表达。同时，与粉刷匠相比，又需要更多的设计技巧。所以设计师带着工匠精神的艺术创造，时常另我们感动和倾心。

——读者：BorisWu

读者对《《设计入门教室4：设计的基本规则》》的评价：颜值很高的设计书，排版讲究，印刷精美，阅读体验非常舒服。2.案例符合时代审美，相对于欧美的符号，日文的版式设计有更大的参考价值。

——读者1
 

读者对《设计入门教室4：设计的基本规则》的评价：确实有很多总结性观点，可以不会出错的在设计中使用。阅读起来，书中偶尔会给人“原来如此”的感觉，案例用的比较好，适合有一定基础的设计师。但是也有一些细节上的小问题。

——读者2