酷coo豆
2017-09-05
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小编：无论是纯粹的艺术还是平面设计，都离不开：线条、图形、形态、肌理、色彩等，这些最为基础的视觉元素。将这些视觉材料有机的构成叠加在一起，创造满足运营需求、以及视觉平衡的平面作品，这一过程便是设计。接下来，我们就从0开始，一起学习设计的基本原理。
本文经“GCFlearnFree.org”授权，由@酷coo豆 翻译中文，并首发于平面设计学习日记网（xxriji.cn）与知乎网。如需转载请联系“GCFLearnFree”取得合法授权。本文地址：http://www.xxriji.cn/diary/139.html
想要自学平面设计，但又不知从何下手？@酷coo豆 推荐你参考：《十万学员好评，平面设计自学路径》，以及本站的「如何自学平面设计？」系列文章。
The basis of art, design, and more
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设计基本原理是每一种视觉媒介的基础，从纯粹的艺术品到现代的网页/平面设计作品，设计基本原理一直存在于一些看似不重要的细节当中，比如组成一幅完整设计作品中的字体。
它们有哪些共同点？一些非常基本的元素，包括线条、图形、形态、肌理和平衡。它们单独看起来可能并不常见，但把它们聚在一起，就成为了大多数设计作品的主要构成部分。
初次听说设计原理可能让人感觉很神秘，尤其是你觉得自己不是艺术家时。不过没关系，只要你保持开放的心态，这些设计基本原理可以轻松地教会你如何处理不同的视觉元素，从零开始创造简单的视觉效果。
>>观看下面视频，以学习设计基本原理。
Tips：本文的翻译相对字幕更加贴切，大家不要忘记阅读哦。
Line
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连接两点或多点的形状称之为“线”。它看起来有粗、有细，呈弯曲或锯齿状等等，每一种可能都会让线条本身呈现不同的姿态。
线条经常出现在设计作品中，比如：一些绘画和插图作品。同时，线条作为图形元素也十分常见，比如用作材质肌理、花纹模型、以及背景图片。
线条还可以用来划分区域、组织内容，甚至是引导读者视线。线条也可以用在更简陋的作品中，用作强调或装饰内容。在下面的示例中，使用线条创建流程图，将读者的眼睛从一个元素引导到下一个元素。
当你需要使用线条时，要考虑到线条的粗细、颜色、纹理以及特殊风格。这些微妙的特质会对你的平面设计产生巨大的影响。
寻找画面中隐藏的线条是显而易见的。比如在下面的文本里，乐于尝试不同的线条，也会给你带来截然不同的结果。
Shape
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一个图形是任何具有可识别边界的二维区域。这包括圆形、方形、三角形等等。
图形可分成两类：几何图形（有规律的）和有机图形（形状更加自由）。
图形是视觉传达的重要组成部分。它们赋予图像重要性并使其可识别。我们之所以能理解街道标志、符号、甚至抽象艺术，很大程度上是因为图形不分国界。
在日常设计中图形有着惊人作用和用途。它们能够帮助人们识别和区分信息，或者设计简单的插画，来让你的设计画面更加有趣。看看，你能否在这下面的图片中找到一些例子。
图形之所以重要，是因为它们是构成许多复杂事物的基础元素。在任何设计中你都会发现图形的存在。
Form
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当基础图形转变为3D时，我们称其为“形态”。在现实世界中，形态构成了各种各样的事物，包括雕塑、建筑和其他三维物体。
然而，形态并不一定非得是三维的形状。它们也可以通过插图来描绘，使用光线、阴影和透视等技术来创造视觉深度。
在二维平面中，三维立体形态可以通过光影来塑造真实的观感。就像下面这个小球，如果没有高光和阴影，它看起来只是一个干瘪的圆形。
即使是扁平化设计，也可以使用类似的技术来增加图形的深度。比如下面这个例子中，心形上的高光和阴影即使经过了扁平化的风格处理，但仍能表现出形态的特征和深度。
在日常小规模的设计中，形态的表现方式是相同的。例如，一个简单的阴影可以产生层次分明的错觉，给一个物体带来立体感。
在你的设计中，适当的运用这种表现技法，去归纳物体的基本形态，这将给你的作品带来一种真实感。
Texture
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肌理就是物体表面的物理材质，也就是我们常说的纹理或材质。有了肌理的加持，图像的视觉观感，就会充满现实世界的真实触感。肌理是三维物体的一部分，比如下面的例子（陶罐中的小小仙人掌）
也可以通过插画来表现，如果它存在于现实生活中，它就会有纹理。
在设计中，纹理给原本平面的图像增加了深度和触感。加上肌理的影响，物体看起来会有：平滑、粗糙、坚硬或柔软的感觉。
对于平面设计初学者来说，纹理可以很好的用于背景设计，同时可以给你的设计增添很多趣味。仔细观察，纹理时常会出现在很多你意想不到的地方，比如充满质感的字体，或光泽靓丽的图标。
但是在你的一个设计页面中，对于纹理的使用千万不要太过放纵，大面积的肌理填充，会给你的设计作品带来毁灭性的灾难。
Balance
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平衡是视觉重量的均等分布（更具体地说，就是如何合理分配每个视觉元素，去引导用户的视线）。平衡会受到许多事物的影响，包括颜色、大小、数量和负空间。
掌握平衡对于初学者来说可能很棘手，因为它需要一些直觉。幸运的是，设计世界中有很多示例，可以帮助你了解平衡的不同展现形式。
对称设计，是指在中心轴的两端都是相同的或相似的。它们在视觉上感觉是平衡的，因为两边的视觉重量相同（或相似的）。
不对称设计，虽然中心轴两侧的内容有些不同，但视觉重量仍然平衡分布。这个组合构图是平衡的，因为它能引起正确的视觉关注。（在这个例子中，人名和公司Logo左右分布，视觉依然是平衡）。
The rule of thirds
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许多人，包括设计师和摄影师，都使用一种叫做“三分法构图”的策略。首先，将你的画面区域划分为3行3列的九宫格，然后将图像的焦点放置或靠近在一个网格线上，与其余的空间部分创建视觉平衡。
我们发现这种构图组合，具有非常好的吸引力，因为据研究表明：人眼在观察一副设计作品时会自然而然的按照这个路径去浏览。
Putting it all together
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无论有多大画幅的艺术或设计作品，都离不开上述提及到的设计原理。换句话说，学习设计的基本原理，其意义在于学会欣赏构成每一副作品中的诸多细节。
无论你是创建自己的图形，还是寻找一个简单的方法来提升你的作品质量。这种细微的观察力，几乎可以应用到各种类型的项目中。积小致巨，说的便是这个道理。
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